Московский международный дом музыки был создан по инициативе Владимира Теодоровича Спивакова — великого дирижера и скрипача современности, которого в 2006 году признали «Артистом мира ЮНЕСКО».
Московский международный Дом музыки
Глава I
Москва к началу XXI века имела только один большой зал им. Чайковского и эту ситуацию нужно было исправлять. Владимир Теодорович рассказывал, что после своего концерта подошел к президенту Борису Ельцину и лично попросил о новом концертном пространстве. Просьба маэстро закончилась торжественным открытием «хрустального дворца» в 2002 году.
«Для меня было привилегией и большой радостью выступление в Московском международном Доме музыки. В зале международного уровня размещен один из лучших концертных органов, на которых я когда-либо играл. Это tour de force во всех смыслах: инструмент яркий и поэтичный, мощный и возвышенно прекрасный, в самом разнообразном репертуаре».
Эта система помогла раскрыть звук одного из крупнейших органов в Европе, который изготавливали в Бонне из «акустической» байкальской лиственницы. Так об инструменте говорит известный органист Дэвид Титтерингтон:
Кроме зала, посвященного Евгению Светланову в Доме музыки работают зал Шнитке с современной системой видеопроекции и Камерный зал с органом-позитивом, позволяющим насладиться барочной музыкой. За годы существования на площадках ММДМ выступали Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовкий, Джесси Норман и другие звезды мировой величины.
Для создания идеального звучания Спиваков рекомендует одного из лучших специалистов по акустической инженерии — Джона Пиллоу. Благодаря его усилиям Светлановский зал спустя 10 лет после открытия получает систему Constellation, которая при помощи микрофонов и компьютерных систем трансформирует звук под любой тип выступлений — от классического оркестра до рок-концерта.
С этого дня началась настоящая охота. Бахрушин каждое воскресенье отправлялся на Сухаревский рынок, общался к антикварами и букинистами. Большой удачей стало приобретение 22-х портретов шереметьевской театральной труппы, выполненные в Париже мастером Марианной Кирцингер.
Друг Алексея Александровича Бахрушина Николай Куприянов в компании молодых любителей театра начал хвастаться своими приобретениями: афишами, фотографиями и прочими разномастными театральными редкостями. Бахрушину коллекция кузена не понравилась и он откровенно об этом сообщил. Разразился спор в ходе которого Алексей Александрович воскликнул: «Да я и за месяц больше твоего соберу!»
Главный театральный музей России начался со спора.
Музеи
Глава II
Гости приносили всё больше предметов и в 1913 году Бахрушин передает её Российской Академии наук со словами:
«Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание моё достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами я уже не счел себя вправе, я задумался над вопросом, не обязан ли я, сын великого русского народа, предоставить это собрание на пользу этого народа».
«Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание моё достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами я уже не счел себя вправе, я задумался над вопросом, не обязан ли я, сын великого русского народа, предоставить это собрание на пользу этого народа».
Впервые свою коллекцию он показывает близким 11 июня 1894 года и этот день станет днем рождения музея. Чуть позже будет построен дом на Зацепском валу по проекту архитектора К.К. Гиппиуса, который вскоре захватит растущая коллекция. Его стены встречали художника Сурикова, композитора Кюи, Владимира Гиляровского, многочисленных певцов и актеров Малого театра.
Случайное приобретение за 50 рублей положило начало настоящей страсти. Бахрушин не просто выиграл спор с Куприяновым, он обрел дело жизни.
В 2001 году он войдет в состав Московского музея железной дороги и посмотреть здесь можно не только памятный вагон № 1691, но и часть основной экспозиции музея.
В 1924 году на Павелецкий вокзал прибывает паровоз У127, в багажном вагоне которого тело Владимира Ильича доставлено в столицу. До 1948 года паровоз с вагоном стояли на открытом воздухе, перегороженные цепью, прежде чем для их сохранности возвели павильон.
К 1980-му году, в честь 110-летия дня рождения вождя и прямо к Олимпиаде павильон перестраивается под руководством архитектора Л. Н. Павлова в духе модернизма. С тех пор поезд окружают черный лабрадорит, белый мрамор и красный гранит.
К 1980-му году, в честь 110-летия дня рождения вождя и прямо к Олимпиаде павильон перестраивается под руководством архитектора Л. Н. Павлова в духе модернизма. С тех пор поезд окружают черный лабрадорит, белый мрамор и красный гранит.
Даже после прихода Советской власти Алексей Александрович не расстается с музеем и становится его пожизненным директором, что отличает его судьбу от множества других меценатов Империи.
Сегодня музей насчитывает более 1,5 миллиона экспонатов. В Советский период с популярностью театрального музея мог поспорить музей под названием «Траурный поезд В. И. Ленина».
Сегодня музей насчитывает более 1,5 миллиона экспонатов. В Советский период с популярностью театрального музея мог поспорить музей под названием «Траурный поезд В. И. Ленина».
«Театр Струйского оказался для меня еще одной московской загадкой... Зал заполняли мелкие купцы, мещане, ремесленники и рабочие. Легкость и бравурность одесского купца, одесского ремесленника и рабочего были им совершенно непонятны и даже чужды».
Спектакли сопровождаются оркестровой музыкой с редкими инструментами. Кроме того, «Театр Терезы Дуровой» на долгие годы стал местом проведения фестиваля «Гаврош», познакомившего нас с детским театральным искусством разных стран.
Спустя 2 года в здании Дома культуры ЗВИ
на Павловской улице появляется единственная на тот момент стационарная площадка этого яркого направления. Славится это место прежде всего детскими постановками в этнической направленности.
на Павловской улице появляется единственная на тот момент стационарная площадка этого яркого направления. Славится это место прежде всего детскими постановками в этнической направленности.
А юные зрители наверняка оценят театр Терезы Дуровой, возродивший интерес к искусству клоунады. Тереза Ганнибаловна является частью знаменитой цирковой династии Дуровых, но еще в молодости решила связать жизнь с театром. В 1991 году вместе с товарищами она организовала Международный фестиваль клоунады, который и стал вдохновением для новой московской труппы.
За долгие годы существования здесь размещался театр миниатюр, театр Замоскворецкого совета и Московский театр Ленсовета. В 30-х руководителем последнего стал Константин Александрович Зубов, артист Малого театра. Именно он и посодействует открытию филиала на Ордынке в 1944 году. Сегодня кроме классического Островского, Достоевского и Чехова здесь можно познакомиться и с современными авторами.
Но театр в здании появился задолго до «Малого». Еще в 1914 году здание было перестроено по проекту Н. А. Спирина для труппы актера и антрепренера П. П. Струйского. Театр посещали в основном жители Замоскворечья, но и звездные гости тоже были. Например, исполнитель Леонид Утесов так вспоминал это место:
В самом конце Большой Ордынки расположился филиал одного из самых значимых культурных мест Москвы — Малого театра. Поэт Андрей Вознесенский пересмотревший здесь всю классику, называл его «Третьяковкой русской речи».
Театры
Глава III
«В январе 1983 г. я был на концерте «Автографа» в ДК завода им. В. Ильича. Магнитофон я не брал, но видел — с пульта звукорежиссера велась запись на катушечный магнитофон. В конце мая в студии звукозаписи на Варшавке появилась запись концерта, как две капли воды похожая на ту, что я слушал в ДК»
— вспоминает Сергей Зубков. Сохранилась и запись с пульта концерта группы «Лунный Пьеро» 1988 года.
ДК ЗВИ стал площадкой для любителей рока всего города. Именно здесь собирался клуб любителей группы Beatles и клуб поклонников «Машины времени», который насчитывал около 150 участников. Сегодня про рок-культуру ДК вспоминают редко, ведь в здании работает знаменитый театр Терезы Дуровой.
Рок-культура в Советском Союзе 80-х бурно развивалась в Домах культуры, исключением не стал и ДК при «Электромеханическом заводе Владимира Ильича». Он был открыт в 1982 году и вмещал белоснежный куб зрительного зала на 1200 мест. Группа «Автограф» всего лишь за январь 83-го дает здесь 5 концертов, вот как об этом вспоминают современники:
Андерграунд
Глава IV
Для тех кто не мог посетить легендарные вечеринки в Замоскворечье, «Птюч» ассоциировался с одноименным глянцевым журналом, рассказывающем не только о рейв-культуре, но и публиковавшем переводы Уильяма Гибсона. «Птюч» остался в истории одним из самых провокационных и вызывающих журналов России с узнаваемой «взрывной» версткой.
Это место было меккой техно-культуры, в котором собиралась прогрессивная молодежь и представители андеграунда (в прямом смысле этого слова, учитывая расположение клуба). Кроме вечеринок здесь можно было посмотреть современное искусство и даже видеоарт. Выставлялись знаковые Сергей Шутов, Александр Новиков, Кирилл Преображенский и многие другие.
Если 80-е ассоциировались с роком, то 90-е стали эпохой расцвета клубной культуры. В 1994 году в бомбоубежище 5-го Монетчиковского переулка открывается легендарный «Птюч».
Театры, музеи, выставочные павильоны и знаменитые труппы многие десятилетия привлекали в район Павелецкой интеллектуальных и многогранных людей. Культуру здесь не просто распространяли, но и создавали лучшие представители своих направлений.