Название трека
Московский международный дом музыки был создан по инициативе Владимира Теодоровича Спивакова — великого дирижера и скрипача современности, которого в 2006 году признали «Артистом мира ЮНЕСКО».
Московский международный Дом музыки
Глава I
В Москве к началу XXI века был только один большой концертный зал, предназначенный для симфонических оркестров — зал имени Чайковского в Московской филармонии. Талантливым музыкантам хотелось исправить эту ситуацию. Спиваков рассказывал, что после своего концерта подошел к президенту Борису Ельцину и лично попросил о новом концертном пространстве. Просьба маэстро закончилась торжественным открытием «хрустального дворца» в 2002 году.
«Для меня было привилегией и большой радостью выступление в Московском международном Доме музыки. В зале международного уровня размещен один из лучших концертных органов, на которых я когда-либо играл. Это tour de force во всех смыслах: инструмент яркий и поэтичный, мощный и возвышенно прекрасный, в самом разнообразном репертуаре».
Эта система помогла раскрыть звук одного из крупнейших органов Европы, который был изготовлен в немецком городе Бонн из «акустической» байкальской лиственницы. Так об инструменте вспоминал известный органист Дэвид Титтерингтон:
Кроме зала, посвященного великому дирижеру Евгению Светланову, в Доме музыки есть зал Шнитке с современной системой видеопроекции и Камерный зал с органом-позитивом, предназначенным для исполнения барочной музыки. За годы существования на площадках ММДМ выступали Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовкий, Джесси Норман и другие звезды мировой величины.
Для создания идеальной акустики Спиваков пригласитл одного из лучших специалистов по акустической инженерии — Джона Пиллоу. Благодаря его усилиям Светлановский зал получил систему сonstellation, которая трансформирует звук под любой тип выступлений — от классического оркестра до рок-оперы.
С этого дня началась настоящая охота. Бахрушин каждое воскресенье отправлялся на Сухаревский рынок, общался к антикварам и букинистами. Большой удачей стало приобретение 22 портретов шереметьевской театральной труппы, выполненных в Париже мастером Марианной Кирцингер.
Однажды Николай Куприянов, друг промышленника Алексея Александровича Бахрушина, оказавшись в компании молодых любителей театра, решил похвастаться своими приобретениями: театральными афишами, фотографиями и прочими редкостями. Бахрушину коллекция кузена не понравилась и он откровенно об этом сообщил. Разразился спор, в ходе которого Алексей Александрович воскликнул: «Да я и за месяц больше твоего соберу!».
Главный театральный музей России начался со спора.
Музеи
Глава II
Гости музея постоянно пополняли коллекцию предметов, связанных с театром, и в 1913 году Бахрушин передал ее Российской Академии наук со словами:
«Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами я уже не счел себя вправе, я задумался над вопросом, не обязан ли я, сын великого русского народа, предоставить это собрание на пользу этого народа».
«Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами я уже не счел себя вправе, я задумался над вопросом, не обязан ли я, сын великого русского народа, предоставить это собрание на пользу этого народа».
Впервые свою коллекцию он показал близким 11 июня 1894 года — этот день считается днем рождения музея. Вскоре музей обрел отдельное здание на Зацепском валу. Здесь часто бывали художник Суриков, композитор Кюи, писатель Владимир Гиляровский, многочисленные певцы и актеры Малого театра.
Случайное приобретение за 50 рублей положило начало настоящей страсти. Бахрушин не просто выиграл спор с Куприяновым, он обрел дело жизни.
В 2001 году исторический поезд вошел в состав Московского музея железной дороги.
В 1924 году на Павелецкий вокзал прибыл паровоз У127, в багажном вагоне — тело Владимира Ильича. Вождя пролетариата препроводили в мавзолей, а «траурный паровоз» с вагоном простояли на вокзале до 1948 года. Затем для их сохранности возвели павильон.
К 1980 году — к Олимпиаде и 110-летию со дня рождения вождя —павильон перестроили в духе модернизма под руководством архитектора Павлова. С тех пор поезд окружают черный лабрадорит, белый мрамор и красный гранит.
К 1980 году — к Олимпиаде и 110-летию со дня рождения вождя —павильон перестроили в духе модернизма под руководством архитектора Павлова. С тех пор поезд окружают черный лабрадорит, белый мрамор и красный гранит.
Даже после революции Алексей Александрович не расстается с музеем и становится его пожизненным директором, что отличает его судьбу от множества других промышленников и меценатов Российской Империи.
Сегодня музей насчитывает более 1,5 миллиона экспонатов.
Сегодня музей насчитывает более 1,5 миллиона экспонатов.
«Театр Струйского оказался для меня еще одной московской загадкой... Зал заполняли мелкие купцы, мещане, ремесленники и рабочие. Легкость и бравурность одесского купца, одесского ремесленника и рабочего были им совершенно непонятны и даже чужды».
Театр Дуровой известен детскими спектаклями, постановки сопровождаются оркестровой музыкой с использованием редких инструментов. Здесь же обосновался фестиваль «Гаврош», познакомивший московскую публику с детским театром разных стран.
Спустя 2 года в здании Дома культуры ЗВИ
на Павловской улице появляется единственная на тот момент стационарная площадка этого яркого направления. Славится это место, прежде всего, детскими постановками в этнической направленности.
на Павловской улице появляется единственная на тот момент стационарная площадка этого яркого направления. Славится это место, прежде всего, детскими постановками в этнической направленности.
А юные зрители наверняка оценят театр Терезы Дуровой на улице Павловской (бывший ДК ЗВИ), который возродил интерес к искусству клоунады. Тереза Ганнибаловна Дурова — представительница знаменитой цирковой династии, но еще в молодости она решила связать свою жизнь с театром. В 1991 году вместе с единомышленниками она организовала Международный фестиваль клоунады, который стал отправной точкой для новой московской труппы.
За долгие годы здесь сменилось несколько театральных площадок: театр миниатюр, театр Замоскворецкого совета и Московский театр Ленсовета. В 1930-е годы им руководил Константин Александрович Зубов — артист Малого театра. Именно он способствовал открытию филиала на Ордынке в 1944 году. Сегодня здесь ставят не только классику — Островского, Достоевского, Чехова, — но и произведения современных авторов.
Но сам театр появился здесь задолго до того, как стал частью «Малого». В 1914 году здание было перестроено по проекту Спирина для труппы актера и антрепренера Струйского. Театр посещали в основном жители Замоскворечья, но бывали и звездные гости. Например, исполнитель Леонид Утесов так вспоминал это место:
В самом конце Большой Ордынки находится филиал одного из самых значимых культурных институтов Москвы — Малого театра. Поэт Андрей Вознесенский, пересмотревший здесь всю классику, называл его «Третьяковкой русской речи».
Театры
Глава III
«В январе 1983 года я был на концерте «Автографа» в ДК завода им. В. Ильича. Магнитофон я не брал, но видел — с пульта звукорежиссера велась запись на катушечный магнитофон. В конце мая в студии звукозаписи на Варшавке появилась запись концерта, как две капли воды похожая на ту, что я слушал в ДК»
— вспоминает Сергей Зубков. Сохранилась и запись с пульта концерта группы «Лунный Пьеро» 1988 года.
ДК ЗВИ стал площадкой для любителей рока со всей Москвы. Именно здесь собирался и клуб любителей группы Beatles, и клуб поклонников «Машины времени», который насчитывал около 150 участников. Сегодня про рок-культуру ДК вспоминают редко, ведь сегодня в здании разместился театр Терезы Дуровой.
В СССР 1980-х бурно развивалась рок-культура, что интересно — в советских, идеологически выверенных Домах культуры. Исключением не стал и ДК при Электромеханическом заводе имени Владимира Ильича. Он был открыт в 1982 году и вмещал на 1200 зрителей в основном зале. Рок-группа «Автограф» за один только январь 1983 дала здесь 5 концертов.
Андеграунд
Глава IV
Для тех, кто не бывал на легендарных вечеринках в Замоскворечье, «Птюч» ассоциировался с одноименным глянцевым журналом, который рассказывал не только о рейв-культуре, но и публиковал, например, переводы Уильяма Гибсона — американо-канадского писателя, одного из основоположников жанра кибербанк.
«Птюч» остался в истории одним из самых провокационных и вызывающих журналов России с узнаваемой «взрывной» версткой.
«Птюч» остался в истории одним из самых провокационных и вызывающих журналов России с узнаваемой «взрывной» версткой.
Это место стало точкой притяжения техно-культуры, в «Птюче» собиралась прогрессивная молодежь и представители андеграунда — в прямом смысле этого слова, учитывая расположение клуба. Здесь не только устраивали вечеринки, но и показывали современное искусство, в том числе видеоарт. Выставлялись знаковые для своего времени художники: Сергей Шутов, Александр Новиков, Кирилл Преображенский.
Если 80-е ассоциируются с роком, то 90-е стали эпохой расцвета клубной культуры. В 1994 году в бомбоубежище 5-го Монетчиковского переулка открывается легендарный «Птюч».
Театры, музеи, выставочные павильоны, концертные залы многие десятилетия привлекали в район Павелецкой интеллектуальных и многогранных людей. Культуру здесь не только распространяли, но и создавали лучшие представители своих направлений.